창작을 교육하다, 르네상스 아카데미에서 오늘의 예술 교육까지

르네상스의 문화와 예술이 꽃을 피웠던 도시 피렌체는 건축물과 미술관 소장품으로 과거 문화의 위상을 현재까지도 유지하고 있다. 피렌체 전통의 자부심의 기반을 만들고 키워가는 데는 창의적인 교육이 뒷받침하고 있었다. 피렌체에서는 예술 아카데미아(“Accademia” del Disegno, Academy of Design)라는 명칭으로 불리는 제도가 형성되었고, 이것은 근대에 이르기까지 유럽 예술 교육의 기틀을 마련하는 역할을 했다. 르네상스 시기의 예술, 상업, 문화가 발전했던 도시 피렌체는 아카데미 제도가 형성되는 데 중요한 환경적 기반이 되었다.

한편, 아카데미는 대학(university) 체제와 구별되었다. 그럼, 서구 대학의 역사를 잠시 돌아보자. 근대 서구 대학의 체제는 ‘스튜디아 제너랄리아’(studia generalia, universal studying place)로 알려진 중세의 학교 체제에서 발전되었다. 유럽의 모든 지역에서 공부하러 오는 학생들을 수용했던 초기의 스튜디아는 수도원과 대성당의 학교 수업을 마친 수도사들의 고등 교육을 위해 시작되었다.

서구 유럽의 첫 번째 대학으로 여겨지는 학교는 1088년에 이탈리아 볼로냐(Bologna)시에 세워졌다. 볼로냐 대학(University of Bologna)은 12-13세기에 이르러 교회법과 민법 교육의 핵심적인 교육기관이 되었다. 이어서 북구 유럽에서는 파리 대학(University of Paris)이 1150-1170년에 설립되었다. 신학 교육으로 명망이 있던 파리 대학은 12세기 말에 설립된 영국의 옥스퍼드 대학(University of Oxford)을 포함한 북구 유럽의 다른 대학들의 모델이 되었다. 파리와 옥스퍼드 대학은 단과대학들(colleges)로 구성되었다. 13세기 이후 유럽의 주요 도시에 대학이 설립되었고 1321년에는 피렌체에도 대학이 세워졌다.

이러한 초기 대학들은 학생과 교수로 구성된 독립된 체제이면서, 교황과 왕으로부터 권위를 부여받았다. 18세기 말까지 대부분의 서구 대학은 핵심 교과목으로 문법, 논리, 수사, 기하, 수학, 천문, 음악의 7개 인문학(liberal arts)을 가르쳤고, 핵심 과목을 이수한 학생들은 전공 교수의 지도아래 의학, 법, 신학을 수강하였다. 대학에서는 라틴어가 주요 언어로 사용되었고, 1694년에 세워진 할레 대학(University of Halle)에서 처음으로 라틴어 대신 자국어인 독어로 강의가 시작되었다.

전통적인 길드 형식을 갖추고 이성적인 교육을 중시하는 대학은 교육의 체계를 확고히 하는 데 중요한 기틀을 마련하였다. 그러나 이처럼 엄격한 대학 체제 안에서 유연하고 실험적인 실행을 독려하는 데에는 제약이 있었다. 이에 대한 대안으로 아카데미가 형성되기 시작했다. 특히 예술을 교육하는 데 있어서는 보다 자유롭고 창의적인 사고와 시행착오를 수용하는 실행적인 교육을 모색하는 대안이 필요했다.

15세기 말에서 16세기 초에 이탈리아의 여러 지역에서 예술 교육과는 크게 연관되지 않은 아카데미들이 생겨났다 사라졌다. 그중 주목되는 것은 1490년경에 밀라노의 루도비코 스포르자 공작(Duke Ludovico Sforza)의 전폭적인 지원 아래 예술가들과 학자들이 폭넓게 교류하는 장이 마련되었던 것이며 이후 아카데미의 단초가 되었다고 여겨진다. 이 시기 레오나르도 다 빈치[도 1]를 중심으로 예술 이론과 실행에 대해 논의하는 비전문가들의 친목회 성격의 모임이 있었다.

레오나르도는 회화를 과학으로 보았고, 회화의 위상을 공예(craft)에서 인문학(liberal art)으로 격상시키고자 했다. 그는 화가가 예민한 지각을 가지고 세계를 재현하는 능력을 가지고 진정한 지식을 획득하는 독특한 사람이라고 믿었다. 그는 다른 예술가들을 지도하기 위하여 원근법, 해부학, 명암, 광학 등의 광범위한 주제에 관한 10,000페이지가 넘는 노트와 스케치를 남겼다[도 2,3,4]. 또한 공학자로서도 활동을 했던 다 빈치는 건축가 브라만테(Donato Bramante)와 함께 협업하기도 하였다. 그는 아카데미라는 공식적인 제도를 형성하기보다는, 지식인들과 활발하게 교류하면서 실험하는 역동적인 창작 환경의 기반을 만든 중요한 모델이 되었다.

교육 체계를 갖춘 최초의 아카데미는 1563년에 설립된 피렌체의 예술 아카데미(Accademia del Disegno, Academy of Design)이다. 이것은 코지모 1세 데 메디치(Cosimo I de’Medici)[도 5]가 화가이자 미술사학자였던 조르조 바사리(Giorgio Vasari)[도 6]의 주도적인 지휘 아래 설립되었으며, 코지모 1세 데 메디치와 미켈란젤로가 명목상 총장이었다. 전통적인 길드와는 대조적으로, 이 아카데미의 회원이 되는 것은 공인된 독립 예술가들에게 한정된 영예로운 것이었다. 이 제도는 유럽의 체계적인 예술 교육의 첫 출발이 되었으며 예술 아카데미의 모델이 되었다.

이후 바사리의 아카데미 조직이 약화되는 과정에서 그의 설립 이념이 로마의 성(聖)누가 아카데미(Accademia di San Luca)로 전승되어 1593년에 화가, 조각가, 건축가를 위한 교육 프로그램으로 재건되었다. 특히 회원들의 강의를 후원하고 이것을 출간하고 대중들에게 보급하는 측면은 이후의 아카데미의 모델이 되었다. 이렇게 형성되는 담론은 아카데미가 강의와 출간을 통해 구체적인 미학 이론을 대중에게 알리고 이해시키는 데 중요했다.

성(聖)누가 아카데미는 교황 어반 8세(Urban VIII, Maffeo Barberini)의 강력한 지원을 받아 1635년에 확고하게 자리를 잡았으며, 점차 대부분의 이탈리아 주요 작가들과 많은 외국 작가들을 회원으로 영입했다. 교황의 후원 아래 제도화 되면서 중요한 작품의뢰를 확보하고, 회원들의 혜택을 향상시키고, 비회원을 배제한 정책들을 시행하는 등의 부차적인 목표가 적극적으로 추진되었다.

이렇게 피렌체에서 시작된 예술 아카데미의 모델은 창의적이고 유연한 예술가 교육의 중요한 기반이 되었다. 그리고 예술가의 창작을 당대의 지식과 기술을 학습하여 세계에 대한 이해를 시각적으로 구현한 인문학적인 결과물로 이론화함으로써 예술가의 위상을 높이는 데 기여하였다. 시각예술에 있어서의 아카데미는 주로 예술가들을 교육하기 위해 설립되었으나 종종 회원으로 영입한 작가들에게 전시 공간을 제공하는 중요한 역할도 하였다. 지도와 전시를 중시하는 아카데미의 역할은 현대 예술 아카데미의 원형이 되었다.

르네상스의 아카데미에서 오늘날의 예술 대학에 이르기까지 예술가 교육을 위한 다양한 체계들이 개발되어 왔으나, 창의적인 사고와 실험 정신을 함양한 예술가들을 키워내고 그들의 새로운 창작이 이성과 감성의 균형을 갖춘 세계를 만들어 가는데 기여한다는 본질은 이어져 왔다. 개교 80주년을 맞은 국민대학교 역시 지난 80년의 교육적인 성과를 기반으로 하여 다음 세대가 상상력을 키우고 창의적으로 사고하면서 건설적인 미래를 이끌어 가는 주체로 설 수 있도록 새로운 교육의 장을 구상해야 할 시점에 서 있다.

도 1. Leonardo da Vinci, presumed Self-portrait, drawing sanguine on paper, c.1569, 33 cm x 21 cm
도 2. Leonardo da Vinci, The Vitruvian Man, c.1490, drawing, exploring the proportions of the human body and its relationship to geometry
도 3. Leonardo da Vinci, Design for a flying machine with wings based closely upon the structure of a bat’s wings. c.1500s
도 4. Leonardo da Vinci, Studies of a foetus in the womb from his journals, c.1500s
도 5. Agnolo Bronzino, Cosimo I de’Medici in armour, c.1545, oil on poplar panel, 86 cm x 66.8 cm
도 6. Attributed to Jacopo Zucchi, Portrait of Giorgio Vasari, 1571-1574, oil on wood, 100.5 cm x 80 cm